2009年から、国立本店で新しくスタートした『本のしごと研究室』。

毎月隔週でゲストをお招きして、本とのつながりを考える

『本のしごとトーク』を行っています。

その『本のしごとトーク』第16回目が、9月26日に行われました。



《第16回ゲスト　はた　こうしろうさん》







はたさんは、様々なタッチや表現方法を使い分け活躍されているイラストレーター／

絵本作家。これまでに手がけた80冊以上の作品は、一冊も絶版にしていないという

稀有な存在です。

そんなはたさんに「絵本作家を生業として生きていく」をテーマにお話を伺い、

自らのご経験や業界裏話なども交えつつ、熱く語っていただきました。



デザインと絵本



月刊誌『ちいさなかがくのとも』（福音館書店）の表紙デザインをはじめ、

子どもの本の装丁も手がけているはたさん。

デザインと絵本の仕事は、完全に頭を切り換えないといけないといいます。



「デザインをするときは＜プロデューサー＞に、絵本、特に作絵を手がける

作品のときは＜ブルース・シンガー＞となるんです。

生身の自分の感情（憤り、怒り、悲しみ）を、大きな声でストレートに

歌う"ブルース"を歌えないと、絵本は面白くならない。」



また、いわゆる芸術活動は、人間は自由なんだということをどう表現するか

という活動だが、デザインはその対極にあるとも語ります。

「デザインには、どうしようもない定められた＜枠＞がある。その中でいかに

遊ぶか、ちょっとでもはみ出せるか。そのトライの繰り返しにより＜枠＞を

広げていくことで、自分が絵本をつくる意義がハッキリするんです。」



「どういう風にしたら、ちょっと見たことがないようなものにできるかを

常に考えています。今までに出ている本に負けたらダメだと。

既成概念を壊していきたい。そのために色々なタッチで描いたり、誰も

やったことない技法を用いたりしています。」



鮮やかな躍動感あふれる激流が印象的な『ゆらゆらばしのうえで』

（きむら ゆういち／文、福音館書店　2003年）も、そうしたはたさんの

こだわりが表れた作品で、テキストから3年かかって完成をみた名作です。

世界各国で訳され出版されているこの作品ですが、フランスのとある出版社

から翻訳が出たときは「デザインが常識では考えられないくらい」大胆に

改変されていてびっくりしたとのこと。

実物を対比させながら、海外のデザイン事情やお仕事についても興味深い

お話をお聞かせくださいました。







偶然性のエネルギー



「テクニック的に洗練されたものよりも、プリミティブな魅力を持っている、

どちらかといえば＜稚拙＞といわれるものが、ずっと好きだったんです。」



本との出会いは『エルマーのぼうけん』（ガネット／作、福音館書店　1963年）、

そしてチャールズ・Ｍ・シュルツの『ピーナッツ』を経て、中学生のときに

『はせがわくんきらいや』（長谷川周平／作、温羅書房　1993年）の生々しく、

荒削りな魅力に衝撃を受けます。和田誠氏の絵も好きだったそうです。

一時期「カッコいい」イラストレーターになりたかったはたさんが、実は

自分はシンプルで味のあるもの・偶然性を感じさせる絵が好きなのだと

自己認識したちょうどその頃に、絵本を作る仕事を引き受けたことが、現在の

絵本作家としての活動につながっていきます。



「自然の中の＜偶然性＞の生むエネルギーは、生命力があり魅力的です。

作品を作る時も、自分のテクニック半分・偶然性のエネルギー半分で

やっている。コンピューターで作り上げたものであっても、必ず線は

鉛筆か万年筆でひくようにしているんです。そうすれば、決して薄っぺらい

ものにはならない、深みのある線がひけます。結局その方が早いし、綺麗だし、

エネルギーがこもって得です（笑）」



新しいものに挑戦しながらも、自らの好きなものについては、誠実であること。

はたさんの作品が長く愛されている理由には、シンプルで強い信念がありました。



職業としての絵本作家



「絵を描く人＝絵本作家。逆に、絵本を作っていても絵を描かない人は、

絵本作家ではないんです。」と、はたさんは言い切ります。

絵描きがどれだけ絵をふくらませていくかで、絵本がよくなっていく。

だからテキストは別の人が担当する場合でも、アイディアを出して

変更をしていくことも、しばしばあるそうです。



「絵本を、映画を作るような気持ちで作っています。でも、絵本作家というのは、

映画監督よりも忙しい。アングル、スタイリング…全部やらなくてはいけない

ので大変だが、逆に言うと全部自分でやれる醍醐味があります。

全体の構成を考えているのが一番楽しいですね。読者を手の平の中で、

どのように動かしていくか。そこが面白い。

1冊を読んだ後の、読後感というんですか。そこでクオリティを評価してもらって

いると思うんですよ。もちろん、絵本なので絵でもサービスしているつもりです。」





自分の中にある基準があって、ベストをつくす。

100％を超えるものを作ろう、と。

絵本作家に転身してからの10年間は、来る仕事を一切断らず、休みも月1日、

記憶がないほど働き、過労で倒れてしまいます。

絵本を作ることでご飯を食べていくのはとても難しいことだと、その厳しさを

身をもって体験したはたさんですが、

「それでも、楽しいですよ。やっぱり仕事は楽しい。

ビジネスとして成功しなくてはいけないけれども、やっぱり面白いものを

作っていきたい。ぐっと胸に残って、離さない、そういうものを作りたいですね。」



大人を経由して子どもへ渡される特殊な「絵本」というものは、

買っている人と読んでいる人が違うということが、価値を見定めにくくも

させている、とはたさんは指摘します。



「いずれきっと、絵本も漫画のように、あらゆる人に発信できるメディアに

なればいいですよね。絵本の可能性はまだまだあります。

もっと、見た事がないような絵本が出てくると思っています。

本来はお金とは無関係に自由に表現ができる＝楽しいものが芸術ですが、

デザインや絵本は、芸術のそういった部分をコンテンポラリーとして

世の中にどう浸透させていくかが課題でしょうね」



はたさんの魅力的な関西弁の語り口に引き込まれ、大変密度の濃い

内容ながら、時間も忘れてお話に聞き入ってしまいました。

ありがとうございました！





■本日の給食■

・ほうれん草、ベーコン入りケーク・サレ

・パプリカときのこのマリネ

・3種のパテ・クラッカー添え

　（かぼちゃとクリームチーズ、レバーペースト、さつまいもクリーム）



きのこに、かぼちゃにさつまいも。秋らしい味を堪能しました。



【本のしごと研究室　研究員 　藤井慶子】



次回　2009年10月10日ゲストは、cocon制作室の皆さんをお招きします。