「第２５回　本のしごと・トーク　雑誌でできること／高橋俊宏」開催のお知らせ



前向きで活動的な編集長として注目を集める高橋俊宏さん。

雑誌「ディスカバージャパン」を立ち上げ、日本のあちこちを回り、様々な切り口から「日本の魅力、再発見」を試みる高橋俊宏さん。企業や行政との対話を重ね、これまでの雑誌とは違う方法を模索しています。また、「北欧スタイル」や「ベビーライフ」など、豊なくらしを提案する雑誌の編集長も兼ね、多くの経験と細やかな視点をもって、若手の編集部員を引き入り、しつこく楽しく編集にあたっている姿勢が、できあがった雑誌に凝縮し、多くの読者を魅了しています。そんな高橋俊宏さんが、日頃、どんなことを考え、どうやって雑誌づくりをしているのか、今後、めざしていることは何なのか、いろいろ聞いてみたいと思います。

高橋俊宏（たかはしとしひろ）プロフィール

1973年岡山生まれ。1999年エイ出版社入社。シーカヤックやサーフィンの雑誌の部署に配属。その後ライフスタイル系のムック本に携わり、「こんな家に住みたい」、「リアルデザイン」誌など建築やインテリア、デザイン系の担当を経て、現在、「Discover Japan」、「北欧スタイル」編集長を務める。趣味はスキー、山登り、素潜り、キャンプ、温泉など、プライベートはアウトドア派

http://www.sideriver.com/discoverjapan/

●日時　　２０１０年５月２９日（土）　

1８時〜２０時 　トーク

　　　　　２０時〜２１時　懇親会

●会場　　国立本店

　　　　　東京都国立市中1-7-62　　042-575-9428

　　　　　http://honten.chub.jp/

●定員　　１０名　申し込み先着順

●参加費　2000円（当日支払い）　簡単な食べ物と飲み物も用意しています。

●主催・企画・運営　　本のしごと研究室　http://honten.chub.jp

「本のしごと研究室」は、編集、執筆、エディトリアルデザイン、本を読む、印刷、製本、出版、活版、写真、文字、イラスト、雑誌、フリーペーパー、絵本、地図、図書館、本屋、本のまち、などなどをテーマに、興味の向くままに、本にまつわる様々な仕事について、様々な立場の人と話し合い、考える場です。

現在のメンバーは、萩原修、芳賀八恵、川島睦美、神田沙耶香、原田光丞、三森奈緒子、古橋英枝、和久倫也、佐藤界、西本良太、サダヒロカズノリ、大村佳子、後藤知佳、宮国小貴子、藤井慶子、桜井直子、澤田舞、葉田いづみ、丸山晶崇、高橋春輝、伏木田稚子の２１名です。

●申し込み方法

１、「第２５回　本のしごと・トーク　雑誌からはみだすこと／高橋俊宏」

２、参加者氏名

３、携帯電話番号

４、メールアドレス

５、仕事内容　　　　　

を明記して、 国立本店「本のしごと研究室」までメールでお申し込みください。

　honnoshigoto@chub.jp

本のしごと研究室　第23回は，2010.3.28(Sun)に開かれました。
ゲストは，WAKUWORKSを主催する建築家，和久倫也さん。
2010年3月末までは，国立本店の店長をされていました。

和久さん，そして参加された方々で円になって座り，ひとりひとりが国立本店との出会いを振り返りながら，和久さんに想いや問いを投げかけるという形で会が進みました。

・WAKUWORKSでの活動
・国立本店での日々
・今に至るまでの道のり

過去，現在，そして未来を行き来しながら，ざっくばらんにお話をしていただきました。

---

【和久さんと国立本店との出会い】
時の流れにそって出来事を振り返っていただきました。

●国立本店での展示：すまいとともに展
住まいの可能性を模索し，より良いくらしを追求するというコンセプトのもと，8人の建築家がデザイン所や雑貨，理想とする家の模型などを展示したイベント。和久さんも参加。

●つくし文具店のご近所のリフォーム
つくし文具店の店主，萩原修さんとの関係もこの頃からさらに濃くなり始めたそうです。

●国立本店の店長さん募集
修さんから「店長にならない？」と誘われたものの，1度はお断りされた和久さん。どうして引き受けることになったのかというと・・・別の店長さん候補が，国立本店を紅茶店らしきお店にしようとしている！と心配になったから。

●国立本店での展示：記憶の本展5／まちの家展
「自分の活動をふさわしい形で人々に伝えられる。」
国立本店でのいくつかの展示を通して，そう実感された和久さん。今年の3月10日から4月5日まで開かれていたNatural House Project展では，WAKUWORKS+David Pollardによる日々の活動が紹介されていました。

【和久さんとのやりとり】
参加された方々から和久さんへの疑問・質問，それに対する和久さんの返答をまとめてみました。

Q.　国立本店での日々はいかがでしたか？

A.　知らない人と気軽に接することができました。今はだいぶ慣れたけど，僕はあまりうまく話せる方じゃないので・・・そういう意味でもいい訓練になったかな（笑）。初めての方が立ち寄って，本を手に取ったり展示を見たり。その中で自然に会話が弾むのはとても楽しかったです。

Q.　店長としての2年間が終わろうとしている今，お気持は？

A.　正直，お腹いっぱいです（笑）。国立本店での出会いをきっかけに，建築家としての活動に広がりも出てきたし，今後につながるような縁もたくさんいただきました。本当にありがたいことです。「ばっちりはまってちょうどいい2年，そろそろいいかな・・・」というのが本音です（笑）

Q.　国立を活動の中心に据えているのはどうして？

A.　ここ国立も含めて，東京の西側って落ち着くんです。身近に自然がたくさんあって。建築を考えるときも，自然な素材を使いたいという思いがあります。それから，人と自然をつなげる場を提案していきたいという思いも。自然に感謝しながら作ることを考える，でもそこから出てくる実際の空間はそこに留まってほしくないというか・・・。建築家としてはもう少し突き抜けたいという気持ちもあるけど，ずっとここを大事にしたいなと思っています。

Q.　和久さんにとってのNatural House Projectは？

A.　僕はじかに素材に触れるのが好き。土や枝をさわっていると楽しくて生き生きします。Natural House Projectも，そんなわくわく感や喜びをたくさんの人々と共有したい！という想いからスタートした活動です。私たちのすぐそばにある土，枝，草花を素材に小屋をつくろうというプロジェクトで，完成した小屋のいくつかは現在も活用されています。

Q.　建築家を志したのはどうして？

A.　子どもの頃，団地に住んでいたんだけど，狭くて嫌いだったし，自分だけの居場所がほしいってずっと思っていました。部屋の机を外に出して，ベランダに暮らしてみたり。そういう気持ちがきっかけになったのかな，だとしたら初志貫徹・・・（笑）？大学院では，団地型公共集合住宅という，街のスケールで建築を考えていました。大きいスケールのことがもしできるのなら，これから挑戦したいなという気持ちはあります。

Q.　これまでの自分，そして日々の活動を振り返ると？

A.　今までやってきたことは良かったと思える自分がいます。自信はないけど。先を見据えるというよりは，そのときbestを尽くそうという気持ちでやってきているので，あまり過去を振り返らないかな。人に言われて初めて，「そっか，結構やってきたんだ。」と気づくというか。この街がよくなっていけばいいなと気持ちで，これからもずっとここら辺で生きていきたい。やっぱり自分にとってはここなんだなと感じています。

---

和久さんの中の引き出しを，参加した方々がそっと開けてのぞいてみる。
そんなドキドキや笑いを織り交ぜながらの，和やかなひとときとなりました。

トークの後は，お待ちかねの給食。

食べる前はあまりにおいしそうで，食べ始めてからは本当においしくて！
にこにこ，笑顔がこぼれっぱなしでした。
春輝さん，ごちそうさま。

そして和久さん，ありがとうございました&店長おつかれさまでした。

〔レポート：伏木田稚子〕

「第24回　本のしごと・トーク ／グラフィックデザインでつなぐリアルな活動　丸山晶崇」開催のお知らせ

今回お招きするゲストは、グラフィックデザイナーの丸山晶崇さんです。

東京で生まれ育ち、グラフィックデザイナーとして活動をしている丸山晶崇さん。活版印刷や特殊加工によって、紙の新たな可能性を見出しながら、一方で、東京の森や、まちの暮らしに寄与できるグラフィックデザインも手がけています。

この4月からは、国立の持ち寄り本屋さん、国立本店の店長も担当しています。まちとの繋がりが密接な環境で、これからどんなグラフィックデザインを生み出していくのでしょうか。これまでの仕事も振り返りながら、聞いてみたいと思います。

丸山晶崇プロフィール

1979年東京都生まれ。多摩美術大学環境デザイン学科卒業。日本グラフィックデザイナー協会（JAGDA）会員。

広告制作会社、デザイン事務所などを経て、2009年8月に独立。2010年の4月からは国立本店の店長を担当している。

デザイナーとは職業ではなく、生き方であると考えています。自分の回りから、広く社会まで良くしていくため、デザインと誠実に向かい合い、社会とどう関わっていくかを考えながら、日々仕事を進めています。

http://circle-d.me/

●日時　　2010年5月1日（土）　18時〜20時
●会場　　国立本店
　　　　　東京都国立市中1-7-62　　042-575-9428
　　　　　http://honten.chub.jp/
●定員　　10名　申し込み先着順
●参加費　2000円（当日支払い）　簡単な食べ物と飲み物も用意しています。
●主催・企画・運営　　　本のしごと研究室　http://honten.chub.jp

●申し込み方法
１、トーク名
２、参加者氏名
３、携帯電話番号
４、メールアドレス
５、仕事内容　　　　　
を明記して、 国立本店「本のしごと研究室」までメールでお申し込みください。
honnoshigoto@chub.jp

「本のしごと研究室」は、編集、執筆、エディトリアルデザイン、本を読む、印刷、製本、出版、活版、写真、文字、イラスト、雑誌、フリーペーパー、絵本、地図、図書館、本屋、本のまち、などなどをテーマに、興味の向くままに、本にまつわる様々な仕事について、様々な立場の人と話し合い考える場です。
現在のメンバーは、萩原修、芳賀八恵、川島睦美、神田沙耶香、原田光丞、三森奈緒子、古橋英枝、和久倫也、佐藤界、西本良太、サダヒロカズノリ、大村佳子、後藤知佳、宮国小貴子、藤井慶子、桜井直子、澤田舞、葉田いづみ、丸山晶崇、高橋春輝、伏木田稚子の21名です。

今年3人目のゲストとして登場するのは、和久倫也さんです。

建築家として WAKUWORKS を主催するだけでなく、国立本店の店長や中央線デザイン倶楽部への参加、また「Natural House Project」での活動など、建築という分野だけにとらわれずに幅広い活動を続ける和久倫也さん。仕事やワークショップを通じて地域とつながり、短い時間のデザインだけではなく、もっと長い目で建築やデザイン、くらしのことを考えているようです。
今回はその和久さんが2008年の4月から2010年の3月まで、店長として任期を終えた国立本店のことを中心にいろいろと話を聞いてみたいと思います。

和久 倫也　プロフィール
1979年、東京生まれ。桐朋高等学校卒業。東京都立大学工学部建築学科卒業後、同大学院で修士号を取得。株式会社藤木隆男建築研究所を経て、2006年 WAKUWORKS設立。2008年WAKUWORKS一級建築士事務所設立。2008年4月～2010年3月、国立本店の店長を担当。国立を拠点に、建築設計に取り組む傍ら、身近な自然で小屋をつくるプロジェクト「Natural House Project」を展開中。
WAKUWORKS 代表　一級建築士　http://www.wakuworks.jp
Natural House Project　共同主宰 http://wakuworks.jp/naturalhouse

●日時　　２０１０年３月２８日（日）　1７時〜１９時
●会場　　国立本店
　　　　　東京都国立市中1-7-62　　042-575-9428
　　　　　http://honten.chub.jp/
●定員　　１０名　申し込み先着順
●参加費　2000円（当日支払い）　簡単な食べ物と飲み物も用意しています。
●主催・企画・運営　　　本のしごと研究室　http://honten.chub.jp
 
「本のしごと研究室」は、編集、執筆、エディトリアルデザイン、本を読む、印刷、製本、出版、活版、写真、文字、イラスト、雑誌、フリーペーパー、絵本、地図、図書館、本屋、本のまち、などなどをテーマに、興味の向くままに、本にまつわる様々な仕事について、様々な立場の人と話し合い考える場です。
現在のメンバーは、萩原修、芳賀八恵、川島睦美、神田沙耶香、原田光丞、三森奈緒子、古橋英枝、和久倫也、佐藤界、西本良太、サダヒロカズノリ、大村佳子、後藤知佳、宮国小貴子、藤井慶子、桜井直子、澤田舞、葉田いづみ、丸山晶崇、高橋春輝の２０名です。
 
●申し込み方法
１、トーク名
２、参加者氏名
３、携帯電話番号
４、メールアドレス
５、仕事内容　　　　　
を明記して、 国立本店「本のしごと研究室」までメールでお申し込みください。
honnoshigoto@chub.jp 

「第２２回　本のしごと・トーク　イラストとアートとデザインと／サダヒロカズノリ」　
開催のお知らせ



今年ふたり目のゲストは、サダヒロカズノリさん。

本のしごと研究室のメンバーであり、国立本店や中央線デザイン倶楽部のロゴをデザインした人です。国立本店のファサードのガラス面のデザインが印象的です。イラスト、アート、デザインという領域をこえて、独自の活動を展開しています。本のためのイラストや、ブックデザインも手がけるなど、本や紙や印刷に対するこだわりも独特です。また、先生として、多くの若者に夢と希望をあたえ、「絵を描きながら生きること」の変わらない姿勢を示しています。そんなサダヒロさんがこれまで、どんなふうに本とつきあってきたのか、根掘り葉掘り聞いてみたいと思います。
サダヒロカズノリ　プロフィール
1969年山口県生まれ。イラストレーター、グラフィックデザイナー、アーティスト。本の装丁から店舗
空間のグラフィックまで幅広く活躍する。主な仕事に「ユナイテッド・シネマ前橋」のサイン計画、及
び壁面グラフィックなど。近年は、幼児や知的障害者とのワークショップ、ライブペインティングなど、
その活動の幅を広げている。現在、武蔵野美術大学通信教育課程非常勤講師。
http://www.sadahirokazunori.com/

●日時　　２０１０年３月６日（土）　1８時〜２０時
●会場　　国立本店
　　　　　東京都国立市中1-7-62　　042-575-9428
　　　　　http://honten.chub.jp/
●定員　　１０名　申し込み先着順
●参加費　2000円（当日支払い）　簡単な食べ物と飲み物も用意しています。
●主催・企画・運営　　　本のしごと研究室　http://honten.chub.jp

●申し込み方法
１、トーク名
２、参加者氏名
３、携帯電話番号
４、メールアドレス
５、仕事内容　　　　　
を明記して、 国立本店「本のしごと研究室」までメールでお申し込みください。
　honnoshigoto@chub.jp

「本のしごと研究室」は、編集、執筆、エディトリアルデザイン、本を読む、印刷、製本、出版、活版、写真、文字、イラスト、雑誌、フリーペーパー、絵本、地図、図書館、本屋、本のまち、などなどをテーマに、興味の向くままに、本にまつわる様々な仕事について、様々な立場の人と話し合い考える場です。
現在のメンバーは、萩原修、芳賀八恵、川島睦美、神田沙耶香、原田光丞、三森奈緒子、古橋英枝、和久倫也、佐藤界、西本良太、サダヒロカズノリ、大村佳子、後藤知佳、宮国小貴子、藤井慶子、桜井直子、澤田舞、葉田いづみ、丸山晶崇、高橋春輝の２０名です。

「第21回　本のしごと・トーク／本をデザインする・葉田いづみ」



２年目に突入した、本のしごと・トーク。第21回のゲストは、第3回にも登場したグラフィックデザイナーの葉田いづみさんです。書籍の装丁を多く手がけ

る葉田さんに、今回はさらに細部まで突っ込んで、エディトリアルデザインの仕事について詳しく話をききます。知っているようで知らない、本のデザインの

こと。現在、国立本店で開催中の展示「in blank」では、葉田さんの今までの仕事を見ることができます。実際に本を見ながら、本をデザインすることとはどういうことなのか、改めて考えてみたいと思います。



葉田いづみ

グラフィックデザイナー。静岡県静岡市出身。立教大学文学部卒業後、かねてから興味を持っていた、本に関わる仕事につきたいと思いデザイナーへの転職を決める。広告系、エディトリアル系、２つの事務所に勤務後、2005年に独立。主に書籍の装丁を手がける。目標は、デザインしているように見えない、何気ないデザイン。これまでにデザインした本...『はなのほん』かわしまよう子、『日々が大切』大橋歩、『渡辺有子のしあわせな食卓』、『乙女の京都』甲斐みのり、『住みこみ』戸田晃、『ダカフェ日記』森友治

『マスキングテープの本』など。

http://www.ne.jp/asahi/mame/niwa/





●日時　　2010年2月6日（土）　18時〜20時

●会場　　国立本店

　　　　　東京都国立市中1-7-62　　042-575-9428

　　　　　http://honten.chub.jp/

●定員　　10名　申し込み先着順
定員に達しました。ありがとうございます。
●参加費　2000円（当日支払い）

　　　　　簡単な食べ物と飲み物も用意しています。

●主催・企画・運営　　　本のしごと研究室



●申し込み方法

１、トーク名

２、参加者氏名

３、携帯電話番号

４、メールアドレス

５、仕事内容　　　　　

を明記して、 国立本店「本のしごと研究室」係（担当／ 古橋英枝・川島睦美）honten@chub.jpまでメールでお申し込みください。



「本のしごと研究室」は、編集、執筆、エディトリアルデザイン、本を読む、印刷、製本、出版、活版、写真、文字、イラスト、雑誌、フリーペーパー、絵本、地図、図書館、本屋、本のまち、などなどをテーマに、興味の向くままに、本にまつわる様々な仕事について、様々な立場の人と話し合い考える場です。

はじめての活動年にあたる２００９年は、国立本店を拠点に、隔週土曜日に全２０回のトークを予定しています。現在のメンバーは、萩原修、芳賀八恵、川島睦美、神田沙耶香、原田光丞、三森奈緒子、古橋英枝、和久倫也、佐藤界、西本良太、サダヒロカズノリ、大村佳子、後藤知佳、宮国小貴子、藤井慶子、桜井直子、澤田舞、葉田いづみ、丸山晶崇、高橋春輝の２０名です。

『本のしごと研究室』では、隔週でゲストを招いて本とのつながりを考える『本のしごとトーク』を行っています。第15回が9月12日に行われました。ゲストは選書集団BACHに所属する山口博之さん。

仕事柄、たくさんの本と触れ合う山口さんと一緒に、国立本店の本棚を再構築するワークショップを開催しました。











そもそも、国立本店の本たちは、ここで関わる人たちが読み終わったおすすめの本を古本として出本してあります。また、装丁などで自身が関わった本など新刊の本もあります。

国立本店での関わりのある人の多くが、建築家だったりグラフィックデザイナーだったりする為、建築やデザイン関係の本が多く並んでいます。



以前は、1人に1つのボックスで本を並べて棚を構成していました。1つのボックスがその人を表現するかのように、並べられていた本。それはそれで、面白い構成ではあったのですが、お客さんからすると、ジャンルもバラバラなので、見づらく、手に取りにくいのではと、私は思っていました。





一般の書店では、新刊書籍、雑誌、漫画、絵本、辞書のように本の種類によって棚が分類されています。そして雑誌だったら、男性誌、女性誌、音楽、趣味、経済、のように更に分類されて棚に並びます。なので、私たちは書店へ行くとき、目的の本を探すためにはその棚を探せばいいのですが、ただ、それではかなり受け身の本棚のように思います。



私は、書店は冒険をしようと心がけています。

ただ眺めているだけでも、目に飛び込んで来る本もたくさんあるのですが、それでは自分の興味のある本ばかりが目についてしまうので、私は冒険をします。



例えば、興味もないのに辞書・辞典のコーナーに行ってみたり、経済誌をぱらぱらしてみたり。

夕ご飯のおかずを考えながら見ていた料理本から、生活の知恵を頂いたり。





多くの書店の本棚が受け身な中、人が本を手に取るシチュエーションを考えながら本棚を構成する。そこには、ある一定のジャンルによって分けられた本棚ではなく、本のことをより知るもののみがなし得る、本と人とのつなげ方があるのでした。











今回のワークショップでは、事前にいくつかのセグメントを山口さんから提示して頂き、そのセグメントごとに国立本店にある本と、参加者の方にも気になるセグメントを選んで3冊以上ご持参頂き、並べ直す作業を行ないました。



事前に提示したセグメントは、『中央線から』、『東京』、『男と女とそれ以外』、『家の内／外』、『植物とともに』、『おいしいもの』など。こうしたセグメントを提示しただけでも、より具体的で身近な言葉によって本と人の距離がぐんと近づくような気がします。更にここに新しいセグメントを追加もしました。



最終的に完成したセグメントは以下のようになりました。

『中央線から』、『東京』、『男と女とそれ以外』、『家の内／外』、『植物とともに』、『動物とともに』、『あの人の生き様』、『地球』、『おいしいもの』、『フシギな世界』、『科学的思考』、『日々のこと』『伝えるもの』、『旅』、『人間の体』、『学び』、『ことば』、『本の本』、『水』





より具体的により身近なタイトルを目にすると、今まで見知っていた本が、ちょっと違って見えてくるのが不思議です。

また書店で、「雑誌」とか「絵本」とかって書かれた看板を目にするより、ずっとずっと本を手に取りやすい、つまり心に届きやすくなったように思います。











こうして並べられた本たちは、大きさも厚さも製本のされかたもまちまちで、不揃いな棚になってしまいました。しかし、隣の本となんらかしらの関係性があって、ついつい隣の本も気になって手に取ってしまう。



それが、本と人を繋げるヒントになっているようです。





もし本に個性や性格があるとするならば、違った個性を持ったものたちと話してみたいと思うかもしれない。

同じような性格のものと一緒にいたいと思うかもしれない。

いや、中には同じような個性のものと一緒にしないでほしいと、願う本もいるかもしれない。

気の合う仲間たちと一緒に、ゆったりとした時間を過ごしたいと思うかもしれない。



本にも個性があって、生きている。

1冊1冊が著者によって込められた想いや、表現が発しているのだから。人から本へ。そして本から人へ。その人から今度は隣の人へ。









ひそひそと本たちが話し合っているのが聞こえてきそう。







棚の本をすっきりと整頓して、一仕事終わった後の給食は、またいつもとは違う美味しさがありました。

















レポート／かわしま

2009年から、ここ国立本店で新しくスタートした『本のしごと研究室』では、隔週でゲストを招いて本とのつながりを考える、『本のしごとトーク』を行っています。その『本のしごとトーク』第18回目が、10月24日に行われました。









第18回のトークのゲストは、

グラフィックデザイナー・書体デザイナーの片岡 朗さんです。





文字への想いの原点

高校卒業後18歳から看板やベント会場で使われるパネルを制作するレタリング事務所に勤務。当時東京で五本の指に入ると言われていたレタリング職人の元で「ひらがなの『い』は卵を包むような感じ」等のアドバイスを受け、練習を重ねながら、書体の特徴や筆の動きを現場で体感しながら覚えて行く。そのような環境の中で「文字と向き合う事に面白みを感じた事が現在の原点になっている」と語る。





レタリング事務所から広告制作会社、広告代理店へ

次第に「レタリングを発注する側のデザイナーはなぜこのようなレイアウトをするのか？」というデザインへの興味が生まれ、広告制作会社レタリング部へ転職。デザイナーの様々な指示を反映させる為、より細かい書体の特徴や性格を学んだ、さらに、レタリングの技術を活かしデザイナーが制作したロゴの微妙な修正や、各企業の企業書体の修正の業務を担当する。

ポスターやテレビ番組のタイトル、新聞広告等の制作に携わる中で、「何故こういうデザインをするのか？」と、より強くデザインへの関心を抱き広告代理店に入社。



そんな中、写研のタイプフェイスコンテストに応募し、三席に入選。

当時、写植オペレーターの人がベタで組んでも綺麗に見えるような書体の在り方が一般的な風潮の中、翌年には四角いマスに捕われないゴシックを応募するも、惜しくも入選を逃し、本業である広告の仕事の多忙の中で書体の制作から離れて行った。





丸明朝体の構想

18年間勤めた代理店から独立し、MACを導入、早い時期にDTP環境でのデザインを始める。しかし五年程でバブルがはじけ、担当していたレギュラーの仕事がクライアントの会社の倒産とともに年々減って行く中、「自分は何をしてきたのか？という自問自答の末、文字制作をやらないと悔いが残る」と、広告の仕事の傍ら自分で書体制作を始める。



四角いマスに捕われない書体をつくろうという想いの中で、コンピューターの機能の特徴、道具の持っている機能を生かしたものは、その時代の書体になりうるのではないかという思いから、手作業では表現が難しい丸の表現に着眼し「僕の中では二十一世紀最初の明朝体という位置付けをしてました」と言うように、止め、跳ね、払いという文字のエレメントや肉の付き方に丸を取り入れた緩やかな曲線の書体の構想を練る。

仕事で繋がりのある現在のA-1の大平さん（ZENオールド明朝体の制作者）が最終的なフォントファイル化してくれるという事もあいまって、片岡さんの書体制作に拍車をかけた。



資料として持っていた夏目漱石「吾輩ハ猫デアル」の初版本を参考に、「東京築地活版製造所の築地体五号（前期）や秀英体がその時代は多く使われていて、文字の空きやバラバラした感じが良いと思いました。それらの資料を参考にスキャンして骨格をとる作業なので、この時点で二年経過しています」まさに背水の陣で必死に制作を続けたそうです。

最初は【国】や【東】等、応用が利く文字から制作を始め、気に入った文章を組むのに必要な漢字や、気分転換にひらがなを作り、二時間単位で午前午後わけて制作をするとのこと。集中力と根気のいる作業。





丸明オールド、日の目を浴びる

制作途中、アートディレクターの友人である副田高行氏に見せると「プレゼンで使いたい」という事になり、「まず使われる文字を先に制作するため、徹夜の連続だったけれど、今までの徹夜と違い嬉しかった。初めて丸明オールドが使われたサントリーの新聞十五段の広告を目にした時は、もぅ涙が出ました」と語る片岡さん。そこには気の遠くなる程の努力をしてきた人でないとわかり得ない感動があるのではないでしょうか。

その後、サントリーの広告に三年に渡り使われる事になり、デザイナーの間でもとりわけ話題を呼んだ。フォントデータとしての検証作業を経て、商品化後もキューピーの広告等にも使われ、丸明オールドはさらに広く知られる事になる。





文字制作の面白さ

千分の一の単位で太さの調整をして行く、「少しの差で見え方が変わって行くのが文字の面白い所」と片岡さん。その時の状態が影響されるので2、3日空くと千単位の感覚が狂ってしまう、毎日進める事が大事だそうです。「朝起きて仕込むようにパソコンに向かう、豆腐屋のおじさんと同じですよ、やり続ければ完成するわけですから」



書体制作の場合、モリサワ、タイプバンク、字游工房等のフォントベンダーに持ち込んでロイヤリティーを貰うのが普通。すべて個人で和文書体を作って販売している人は10人もいないのではないかというお話もありました。

又、書体を使う側のデザイナーにいじられる事については、「僕もデザインをしていた時にいじっていましたし、文字をいじられる事によってそれを見て次の書体に活かしています。文字は完成形ではない、隣にどういう文字がくるかで変わるのだから、それにたいして耐えうるかという調整はデザイナーの面白い所だと思います。いじられるという事よりも、使われたということが僕の中では嬉しい。例えば北海道の網走の人から申し込んでもらってどういう所に使うのかな？と想像する事もたのしいし、街中で丸明を発見する事もうれしい。ベンダーに渡してしまったらこの喜びは味わえなかったと思います」キーボードを叩くと文字が文字組になるように、部分から全体へと拡張して行く感動と、申し込んでくれる人の一人一人をリアルに感じれるという喜びはとても大きなものなのでしょう。





制作手順

片岡さんの資料を参考にノートパソコン上で実際に制作の手順を見せて頂きました。

「中国の楷書体の二千年の歴史を貸して頂きます」と文化庁の資料として明朝体活字一覧【1831年の康熙（こうき）字典（活字）から1986年の大漢和辞典（写植）迄の、過去の優れた書体が掲載されている書物】があり、それをベースに片岡さんが見やすくまとめられた資料を見ながら話は進んで行きます。

ここでは康熙字典の書体と、手書き文字のスキャンされた画像の二枚をハーフトーンで重ね合わせ、その中間地点をえぞり、骨格をつくり、楷書体の筆の動きや力の入れ具合を意識して肉付けする事によって普遍的な活字のプロポーションを踏まえた新しい書体ができあがるというやり方をご説明頂きました。

「過去の膨大な歴史の中の優れた遺産を借りるというこういう作り方もあってもいいのではないでしょうか、例えば自分の名前の文字だけでも制作してみたら、とても面白いと思いますよ」と片岡さん。参加者の皆さんはとても関心されていました。





丸ゴシック体



上画像カタオカデザインワークスより



先日、漢字が2種類に仮名が3種類という漢字の使い分けができるという丸ゴシックが発表された。「丸ゴシックをつくっている時に角丸がポイントで、どう思う？と色々な人に聞いた。迷う事によって画期的な事が生まれる」と片岡さん。「この部分はこだわりたいという思い、思いを伝えるぶつかり合いがないと表現として中途半端になってしまう」



「情報という文字は『なさけ』を『ほうじる』『むくいる』という事、『情け』は人間の喜怒哀楽が絡み合って生まれるもので、ポジティブな方向に自分の落としどころを持って行きたい。それは考え方の美しさ。例えば手を添えるという事だったり、思いやりだったり。理屈は届かない所、人間の持っている基本的な部分に触れざるを得ない、その部分が一番高度だと思う」と、生き方にも精通するお話、感慨深いです。







本日の大村さん手づくり給食は

・いか大根

・ほうれんそう卵焼き

・きゃべつ胡麻酢和え

・しいたけ炊き込みご飯のおにぎり

・柿





後　記

参加者の皆様が文字のデザインに関心のある方々だったという事もあり、片岡さんの資料を見ながら専門性の高いお話を聞く事ができ、とても有意義な時間でした。

改めて表現や文字のデザインは考え方の中で時に人生と繋がる類いのもだという事を実感しました。片岡さんの表現の裏側には、ひたむきにやり続けるという事が満たされていて、だからこそ感情の沈殿した部分にある美しさや暖かさといった人間の琴線に触れるようなスイッチに手が届くのだなという印象が残りました。

「制作中にパソコンのキーボードの上に倒れるように最期を迎えたい」その言葉に文字への飽くなき探究心と凝視する果てへのロマンが加味され、あぁ、この人は間違いねぇなというような敬意を抱きつつ、創作意欲がとても刺激されたトークでした。



お越しいただきました片岡さん、そして参加者の方々、誠にありがとうございました。



本のしごと研究室　研究員 原田光丞

第19回のゲストは、デザインディレクターの萩原修さんです。

「つくし文具店」「コド・モノ・コト」「中央線デザイン倶楽部」「かみの工作所」などの独自の活動をはじめ、常に複数のプロジェクトを抱えている萩原さん。その中に、「未来本」というものがあります。これは、99人のデザイナーとつくる未来の本、という壮大な本づくりのプロジェクトです。日用品、店、展覧会など、デザインに関する様々な企画、プロデュースを手がけている萩原さんにとって、本づくりとはどのようなものなのでしょう。

今回の本のしごと・トークは、神保町の平安工房で行なわれている「スキマイチ」を会場にします。萩原さんと関わりのある、いろんな道具が集合するスキマイチ会場内での特別出張トークで、未来本のユニークな試みにせまります。



萩原 修　はぎわらしゅう　プロフィール

デザインディレクター

１９６１年生まれ。東京育ち。武蔵野美術大学視覚伝達デザイン学科卒業。大日本印刷株式会社、リビングデザインセンターOZONEを経て、０４年に独立。日用品、住宅、店舗、展覧会、イベント、コンペ、本、雑誌、WEBサイトなどの企画、プロデュースをてがける。また、「コド・モノ・コト」「中央線デザイン倶楽部」「国立本店」「カンケイデザイン研究所」「かみの工作所」「てぬコレ」など独自の活動を推進している。「クラフト・センター・ジャパン」「デザイン＆ミュージアムリンク」「スギダラトーキョー」「happi」「イズモザキくらしの学校」などにも参加。著書に「９坪の家」「オリジンズ」「デザインスタンス」「コドモのどうぐばこ」などがある。０５年には実家のあとを継ぎ「つくし文具店」店主になる。

http://www.tsu-ku-shi.net



●日時　　　　　　２００９年１１月７日（土）　１８時〜２０時

●会場　　　　　　平安工房 ： 東京都千代田区神田神保町1-46

03-3259-0070

http://www.heian-kobo.co.jp

●定員　　　　　　１５名　申し込み先着順

●参加費　　　　　２０００円（当日支払い）

　　　　　　　　　簡単な食べ物と飲み物も用意しています。



●主催・企画・運営　　　本のしごと研究室　http://honten.chub.jp



「本のしごと研究室」は、編集、執筆、エディトリアルデザイン、本を読む、印刷、製本、出版、活版、写真、文字、イラスト、雑誌、フリーペーパー、絵本、地図、図書館、本屋、本のまち、などなどをテーマに、興味の向くままに、本にまつわる様々な仕事について、様々な立場の人と話し合い考える場です。

はじめての活動年にあたる２００９年は、国立本店を拠点に、隔週土曜日に全２０回のトークを予定しています。現在のメンバーは、萩原修、芳賀八恵、川島睦美、神田沙耶香、綾原江里、原田光丞、三森奈緒子、古橋英枝、和久倫也、佐藤界、西本良太、サダヒロカズノリ、大村佳子、後藤知佳、宮国小貴子、藤井慶子、桜井直子、澤田舞、葉田いづみ、の１９名です。



● 申し込み方法　 １、トーク名

　　　　　　　　 ２、参加者氏名

　　　　　　　　 ３、携帯電話番号

　　　　　　　　 ４、メールアドレス

　　　　　　　　 ５、仕事内容



国立本店「本のしごと研究室」係（担当／ 古橋英枝 川島睦美）

honten@chub.jp　までメールでお申し込みください。